深入分析片中最核心的情节设置——一出演员众多、机关重重的复仇大戏，就会发现这些跌宕曲折的情节，看似增加了悬疑感与爽感，却很容易就沦为廉价、浮夸的戏剧花招，从而变成类型电影叙事的某种陷阱，将原本具有现实质感与社会关注的类型故事，变成一则表面精彩刺激、内核却悬浮空洞的复仇爽片。

他对东方宏这样说：

此外，电影的豪华喜剧阵容也初步解锁——姜珮瑶旗袍造型惊艳、贾冰“震惊脸”抢镜、刘丹“酷姐儿”范儿十足、李嘉琦表情夸张展示“毒舌”本色、包贝尔表情似“严苛客户”、潘斌龙变身“中学生”憨态可爱……再加上张懿曼、金长勇、方青卓等主演，婚庆元素让喜剧人秒变“囍剧人”，搭配电影“戏中戏”的特色可谓看点十足。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

惊悚和喜剧，这两个听起来风牛马不相及的类型，结合在一起能擦出怎样的火花？从某种程度上来说，这两个类型的目标受众和它想创造出来的观影体验是截然相反的。惊悚片致力于让观众处在一种紧张的状态，而喜剧则是使观众放松和感到欢乐。要让这两种相反的体验有机结合，是有一定难度的。

后续赵露思被吴刚收为徒弟传承中医，咱不是看不上外卖员哈，但中医的门槛有这么低吗？