电影《龙马精神》浓缩成龙入行60年的经历，展现了龙虎武师背后鲜为人知的真实处境和辛苦，令不少从事武行工作的观众感同身受。现场一位来自外国的动作演员激动表示，“在电影里看到了大哥多努力多辛苦。我以前做动作的时候，也会受伤，也需要学会走下来，懂这种心情，看得时候我一直在哭”。

《不孤岛》中的落马洲，24小时人声鼎沸、机器轰鸣，生活区、办公区、方舱区、隔离区、治疗区等等飞快建成，用不到两个月的时间完成需要两年才能完成的医院建设任务。其中全体建设人员彰显出的不舍昼夜、全力以赴的精神，与中国神话中的愚公移山、精卫填海、夸父逐日、后羿射日异曲同工。从该视角出发，中国电影艺术研究中心研究员李镇将纪录电影《不孤岛》视作“当代山海经”，并认为：“今日有不孤岛，它记录着民族的历史，也复制这个民族的精神，一代人一代人再把这个精神不停地复制。”

现在他的弟弟、奥斯卡影帝瓦金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）也要演同性恋角色了。

2021年7月，北京市提出打造“大戏看北京”文化名片，为建设全国文化中心作出新的更大贡献。如今，两年过去，大戏不落幕的北京交出了耀眼的答卷。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

达米恩·查泽雷出生于1985年，现年38岁。2014年，执导的剧情片《爆裂鼓手》获得圣丹斯电影节评审团大奖、第87届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖提名。2016年，执导的剧情歌舞片《爱乐之城》获得第89届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第73届威尼斯国际电影节金狮奖提名，并成为奥斯卡金像奖史上最年轻的奥斯卡金像奖最佳导演奖的得主。